Construyendo el Kado de un artista

2007-09-15T17:53:00.000-07:00

Eduardo Capilla - Construyendo el kado de un artista
http://www.eduardocapilla.com/
http://www.egoxgeo.com/espa/index.htm
Si hay algo que puede destacarse con orgullo como patrimonio de las culturas orientales y las sociedades precolombinas, es la intima comunión entre todo principio rector de la vida y los seres vivos en cuestión; no existen pueblos que asuman un compromiso aun mayor por mantener el equilibrio cósmico entre la tierra, sus habitantes, el cielo y el universo en su totalidad. Hoy día, es notable y gratificante encontrar que la maquinaria positivista determinista occidental, no ha logrado subvertir ni liquidar, las relaciones de fuerzas: la naturaleza sigue ejerciendo la supremacía del poder sobre el hombre. El sentido de la evolución lineal, evolución entendida como “progreso”, lejos está de representar la ideología y el sentido de pertenencia de aquellas culturas ligadas a una cosmovisión donde se plantea una relación dialéctica entre las partes y donde nunca el sentido es unidireccional sino un constante y cíclico recorrido que se retroalimenta en forma permanente.
Solamente desde una óptica que comprenda al hombre y su entorno como unidad, podemos abordar la obra de Eduardo Capilla. Porque sería muy sencillo perderse en la multiplicidad creativa que Capilla presenta a lo largo de su carrera, si no se tiene en mente, como un imperativo categórico, el vínculo que el artista reconoce tener con la naturaleza. Dentro del campo de las artes plásticas, el artista pasó por distintas instancias que le permitieron experimentar la diversidad: caminó los senderos del arte figurativo, el arte abstracto, jugó con los monocromos, forzó la relación sujeto-objeto hasta el límite, logró desvincularse de la tiranía del binomio figura-fondo y dio supremacía a los contenidos y las ideas para abrazar, oportunamente, el arte conceptual.
Pero quien se enfrente a su última producción (una serie sin nombre, quizás por elección o talvez ni siquiera sea necesario tenerlo), si conoce la obra del artista y ha seguido sus pasos, no podrá más que asombrarse y emocionarse ante una propuesta inesperada. Asimismo, quien por primera vez se acerque a su trabajo, se sentirá revitalizado por la frescura y exquisitez de las obras.
Su obra se enmarca dentro de esas corrientes que solamente pueden comprenderse si nos corremos del eje lineal y vamos por el terreno de una “evolución dialéctica”. Entonces, ya no es necesario desentenderse de las formas geométricas, los contrastes cromáticos, los recursos de estilo, para plasmar en la obra que esas relaciones pueden estar presentes y aun así ser cuestionadas; su propia presencia hace evidente el conflicto. Eduardo elige recuperar aquello de lo que supo ir despojándose a medida que se construía como ser humano (e indefectiblemente como artista) y a partir de contar con todo el material disponible dentro del lenguaje plástico, se reinventa, resignifica los mensajes, repone los márgenes y soportes de sus obras y reelabora los paisajes de las historias que nos cuentan sus cuadros. Ya no es necesario apelar a un solo color sino que se hace imperante la explosión cromática representativa de la infinidad de colores que gobiernan nuestro entorno. No es necesario perder el referente del tiempo y el espacio sino que, por el contrario, es importante poder hacer un recorte y sentir que uno reconoce un espacio que contiene al relato. Tampoco las figuras quedan sometidas a las sombras, relegadas y hasta desaparecidas brillando por su ausencia, sino que pasan a ser protagonistas.
Sin embargo, esta serie no nos enfrenta a un revival caprichoso del artista; no es echar mano a una “etapa figurativa superada”. Quien piense de ese modo la obra, difícilmente pueda alguna vez aprehenderla y mucho menos disfrutarla. El artista dio un paso más allá de la controversia en la que muchos artistas quedan encerrados; problemática que lleva a un círculo vicioso donde se plantea la necesidad de generar cambios permanentes, cuestionarse todo el tiempo y hasta negarse en pro de una búsqueda por marcar una diferencia. Siempre cambiar. No dudo que el cambio, la crisis, el balanceo entre el caos y el no-caos es altamente positivo para la humanidad en general y para el artista en particular, pero no cuando se presenta como una etiqueta representativa de lo que debe ser un “buen artista”, sobre todo en esta era ya posmoderna. No necesita ya de esos giros radicales, forma parte de aquellos otros que reflexionan sobre ese pasado remoto y este presente que deviene futuro a cada instante. Tiene la capacidad de poder ejercer una lectura crítica sobre su propia obra y volver a nutrirse de aquellos recursos formales que oportunamente había dejado de lado y hoy le vuelven a servir como herramientas fieles que supieron esperar el momento adecuado para hacer acto de presencia.
La figuración se hace claramente presente: podemos reconocer en estos cuadros de diversas dimensiones, geometrías concretas, construcciones, bosques, mares, cielos, personajes interactuando. Pero al acercarnos a las obras, al cambiar el punto de vista, si se nos pidiera que pongamos en palabras lo que estamos viendo, difícilmente podamos encontrar dos relatos iguales. Un elemento solamente tiene el privilegio de destacarse y sobre el cual no cabe duda y todos podríamos coincidir: hay una presencia contundente e ineludible en cada una de las obras y esa presencia es la del pintor. Eduardo Capilla está en presente en el delicado tratamiento del material, en la factura, en la tensión de los trazos marcada en los óleos, todos vehículos que van dibujando un campo perceptivo que varía acorde a la ubicación del espectador respecto de la obra. ¿Un juego óptico?. Puede ser, pero sin dudas es un entramado donde la vibración del color se entremezcla con las formas creando distintos planos dentro de cada obra. La fuerza de la impronta nos cuenta por un lado un paisaje y por el otro nos devela el hechizo haciendo presente el artificio del artista. De cerca, esas construcciones geométricas, esas retículas que denuncian la mano del hombre, parecen quedar en un segundo término quizás hasta deslucido si se compara con la magnificencia de la naturaleza representada. Naturaleza que se presenta superadora de aquellos limites; naturaleza que vemos manifestarse en libertad, volátil, incontrolable. Una naturaleza que creemos reconocer en forma de flores, mariposas, aves, agua, nubes, y aun así no podríamos decir ni a qué flores hacemos referencia ni a qué escenario de la realidad remite. La figuración que el artista recupera está dotada de una cuota importantísima de fantasía e invita al observador a participar de un juego lúdico donde debe dejar de lado las correspondencias habituales para sumergirse en un mundo donde se le permite crear sus propios protagonistas y ver flora y fauna si lo desea o quizás convertirlas en pétalos al viento, hojas, plumas, o aquellos nuevos seres que su imaginación le dicte.
Nos habla de sus obras y su trabajo haciendo permanente referencia a esa comunicación que mantiene con su entorno, sintiéndose responsable de sus actos y entendiendo su trabajo como un compromiso que involucra no solamente al artista sino que demanda una actitud espiritual de gran concentración y comunión. Va buscando la forma de plasmar en el exterior una forma que nace desde el interior, lugar desde donde brota la esencia: única y verdadera fuente de la vida. La clave reside en comprender que aquello que viene de adentro determina el afuera cuando el afuera solamente condiciona el adentro. Busca entonces esa convivencia entre las partes integrantes de este mundo, emulando la supremacía de la naturaleza y buscando permanentemente ir construyendo un camino, su camino, a medida que va andando. Un camino con pasos hacia delante y otros hacia atrás, con aparentes contradicciones pero que son en realidad formas de repensar esa construcción que se va desarrollando a cada momento. El camino de los artistas es muchas veces duro el del artista, quizás por momentos traumático y conflictivo, pero sin lugar a dudas revelador, creativo, edificante y trascendente. El kado que Eduardo fue trazando a lo largo de su vida, nos habla de una persona que permite que su sensibilidad sea quien marque sus movimientos a seguir, dejando que la voz de los dogmas y las leyes del conocimiento pasen a un segundo plano; una sinfonía donde la emoción le gana a la teoría. Y nada más gratificante que ser invitado a emocionarse…
María Carolina Baulo

Eduardo Capilla-Construyendo el Kado de un artista

Construyendo el Kado de un artista